Verão 2027 da marca foi apresentado na Rotunda da antiga Bolsa de Comércio de Paris
A Sedução da Fluidez no Nevoeiro de Paris
Sob uma névoa densa e poética que tomou conta da rotunda do museu Bourse de Commerce, em Paris, Anthony Vaccarello apresentou a coleção masculina de Primavera/Verão 2027 da Saint Laurent. Emergindo da escultura de neblina artística de Fujiko Nakaya (intitulada Cloud #07145), os modelos cruzaram a passarela em uma atmosfera puramente noir e contemporânea. Em meio a uma forte onda de calor na capital francesa, o desfile transformou o vapor d’água e a umidade em elementos de estilo, entregando uma das coleções mais diversas, fluidas e usáveis da era Vaccarello.
A Inspiração: Contenção, Esporte e a Herança de Yves Saint Laurent
Para o Verão 2027, Vaccarello usou a névoa como metáfora para uma narrativa sobre a contenção como forma de sedução. Sua grande provocação foi olhar para o passado e para o presente, questionando como o próprio fundador, Yves Saint Laurent, abordaria o sportswear hoje.
Yves foi um dos primeiros a pegar roupas comuns do dia a dia e elevá-las. Naquela época, o sportswear não era o grampo do street-style que é hoje. Então me perguntei como ele interpretaria isso agora.
Além disso, o painel de inspirações (mood board) no backstage trazia um retrato da icônica modelo e designer Tina Chow, de quem Vaccarello emprestou o truque de styling de pontuar jaquetas alongadas com botões de joias. O estilista também trouxe uma dose de humor ácido para a passarela ao calçar os modelos com sapatos sociais de bico fino e plástico transparente, que ficavam propositalmente embaçados com o suor.
Cores Predominantes
A paleta de cores da Saint Laurent para esta temporada trouxe contrastes sofisticados:
- Tons Pastéis: Cores suaves e açucaradas deram leveza às peças esportivas de náilon.
- Cromáticos Clássicos: Cinzas sóbrios, preto e tons terrosos mantiveram o DNA maduro da maison.
- O Toque de Ouro (Lamê): O desfile caminhou para um final triunfante e luxuoso, onde os looks pareciam literalmente banhados a ouro, destacando-se na névoa.
Tecidos e Modelagem: Rigor Velado e Extrema Fluidez
O grande trunfo técnico de Vaccarello nesta coleção foi o desapego ao excesso de estruturas rígidas, focando em formas diretas e marcadamente masculinas como o trench coat, o colete e o suéter de marinheiro, mas completamente reformuladas através de materiais nobres.
- A Silhueta e Modelagem: Os ombros pronunciados e marcantes — uma das assinaturas favoritas de Vaccarello — continuam presentes, mas agora aparecem em jaquetas alongadas feitas de tecidos muito mais maleáveis e lânguidos. As calças surgiram com uma modelagem de cintura altíssima em tom cinza, inspiradas no guarda-roupa clássico do ex-presidente francês Jacques Chirac.
- Tecidos e Texturas: O nylon colorido ganhou status de alta-costura, moldado em anoraks com mangas franzidas e ombros estruturados. Camisetas e blusas com efeito de capa traseira ganharam caimento impecável graças ao uso de cetim martelado fluido.
- Contraste e Sensualidade: Para equilibrar o peso dos casacos, o estilista apostou na nudez sutil. Conforme a névoa se dissipava, viam-se pernas totalmente de fora, com jaquetas pesadas combinadas apenas com briefs(cuecas) de couro. O grand finale trouxe trench coats, ternos e suéteres de tricô canelado justo feitos em lamê dourado.
Conclusão: O “Sportswear” de Luxo Absoluto
Ao abrir mão de artifícios puramente virais como as botas de cano altíssimo ou as blusas com laço gola de coleções passadas, Anthony Vaccarello entregou uma Saint Laurent focada na essência do movimento. Ao unir o old-school da alfaiataria política francesa com a contemporaneidade do nylon e do cetim fluido, o estilista provou que desestruturar a roupa pode torná-la ainda mais poderosa, sensual e, acima de tudo, feita para o homem real.