Valentino Primavera 2025


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A estreia de Alessandro Michele na Alta Costura da Valentino: Um Psicodrama Cinematográfico

Explorar o passado tem sido uma característica distintiva de todas as coleções de alta costura desta semana, mas ninguém mergulhou mais fundo do que Alessandro Michele. Um “rio” – como ele disse – de inspirações por trás de cada roupa intrincada e feita à mão fluía em texto digital vermelho projetado no fundo do cenário. Cada visual ostentava uma variedade alucinante de referências literárias, históricas de arte e do velho Hollywood: carnavais venezianos, freiras medievais e Maria Antonieta, crinolinas georgianas e vitorianas, estrelas de cinema mudo e cardeais, nomes de poetas e teóricos e muito mais.

O Legado de Beleza, Elegância e Opulência da Valentino

O foco principal de Michele era o arquivo da Valentino – e os ateliês de alta costura vivos da casa em Roma. Ele se inspira na cultura de “beleza, elegância e opulência” de Valentino Garavani. Não é uma marca, é uma casa.” A sensação esmagadora de ter as habilidades fenomenais da casa ao seu alcance criou uma sensação de “Vertigineux”, que ele nomeou a coleção. 

Reimaginando as Técnicas Icônicas da Valentino: Crinolinas, Babados e Muito Mais

As anotações de Michele destacam as estações em que muitos looks são extraídos. Técnicas familiares e inimitáveis da Valentino reaparecem: pregas minuciosas em mangas de trombeta (vestido 19); babados frágeis e intrincados e estampas florais chintz (vestido 7); os laços, as platinhas de blusa com folhos, bordados de treliça com joias (vestido 42); o formato preciso de um casaco de princesa (vestido 29).

Mas então, Michele explodiu as formas, incorporando crinolinas gigantes ou panniers do século XVII. “Eu pensei, se eu pegar um vestido [de] 1950 e colocar o pannier, é como um robe manteau de Versalhes!”

Uma Fusão de Eras da Alta Costura: De Adrian a Poiret a Worth

Ele também fez referência a costureiros de outras épocas, como as estrelas de cinema de Adrian, Paul Poiret e Charles Frederick Worth, bem como à Igreja Católica. O vermelho Valentino apareceu em uma crinolina extravagante com um bolero (vestido 20) e um manto de moiré escarlate de um Papa (vestido 37).

Quando eu era criança, era o vestido mais bonito que eu via andando na rua – realmente além – em um homem. Você vê padres em um restaurante, no mercado. Eles comem, riem, até fumam. Acho que Roma é realmente uma cultura surreal. É o que Fellini viu.

Alessandro Michele

A Roma Cinematográfica de Valentino Encontra Alessandro Michele

É aqui que a Roma de Valentino encontra a Roma do designer que assumiu sua casa – em algum lugar em Cinecittà. Michele, filho de uma figurinista da indústria cinematográfica romana (conforme detalhado no perfil de Rebecca Mead na Vogue), traz uma visão cinematográfica para seu trabalho. O vestido 12, chamado “Minha Mãe”, ressalta seu foco na criação de experiências cinematográficas, vestindo os habitantes impossíveis que viajam no tempo de sua imaginação. “Eu não sou um costureiro. Eu não penso em mim mesmo como um costureiro”, ele sorriu. “Quero dizer, eu penso em mim mesmo como um cara com muita imaginação. Esse sou eu.

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